As esteticistas sado-masoquistas ou talvez apenas sado...

Pintura "La chasse aux papillons" de Berthe Morissot

Sabemos que as mulheres têm terríveis inseguranças quanto à sua aparência física e quanto ao seu papel no mundo e isto é para não falar de outros terrores femininos.

Enquanto as feministas e os psiquiatras as tentam livrar  destes horrores, as esteticistas, também muito femininas, exploram tudo isso, com resultados in cash.

Telefonaram-me a propor uma limpeza de pele por um preço módico, alegadamente promocional. Como precisava de fazer uma, aceitei.

A rapariga, amorosa, falou durante uma hora e meia, pondo na lama da rua a minha pele e a minha aparência. Fotografou-me o rosto de vários ângulos, ampliando os aspetos piores. O resultado não parecia eu e sim uma espanhola com 89 anos, injustamente electrocutada numa prisão dos Estados Unidos da América. Cada ruga era um rio Amazonas, ladeado de perto pelo rio Nilo e pelo Grand Canal de Veneza.

Muito infeliz, lá me submeti ao tratamento, de 20 minutos e a mais outras tantas fotos. 

A rapariga foi muito simpática até me mostrar as fotos do antes e do depois, dizendo eu que gostava mais da primeira: nesta, eu tinha um ar ingenuamente alegre, na segunda, tinha o aspeto de uma prisioneira política submetido a tortura, a qual incluía muitas dores nos dentes provocada pela trepidação do aparelho e tortura psicológica. Você tem chumbo nos dentes? Chumbo, eu? Porcelana, talvez… 

A senhora ficou ainda menos simpática quando eu lhe disse que não saía de lá sem ela apagar à minha frente, todas as fotos. Sim, eu apago depois. Agora! 

Finalmente, propôs-me um tratamento feito por mim em casa, com os aparelhos emprestados, alugados, pela módica quantia de 4 mil euros, menos um cêntimo. É claro que eu podia pagar em 24 meses, 250 euros por mês, o que daria, se fizéssemos as contas, mas não fizemos, 6 mil euros. Menos um cêntimo, claro.

Convenho até que o tratamento parece dar resultado, mas, se eu fosse mais insegura ou mais vaidosa (pecado ou virtude que nunca tive) teria imediatamente assinado aquela dívida. Pensar e responder depois é alternativa que não existe, é tudo baseado nas compras por impulso. 

Se lermos as reclamações, da DECO e outras, veremos que muitas mulheres assinam contratos destes, apesar de não terem como os pagar, mas não existe piedade quando é para receber…

É uma clínica muito chique e muito bem situada, que deve estar com a corda na garganta por causa do Covid. Fazemos nós o tratamento em casa, não precisamos de lá ir e pagamos só 5 999 euros. Vale tudo…

Mas pelo ar da rapariga, parece que não resulta muito: E não me faça perder tempo dizendo que vai perguntar a opinião da sua dermatologista, não vai nada! Eu vi logo que você não é do género de perder tempo a fazer estas coisas todas! E olhe que não são 4 mil euros, olhe que é menos, gritava ela por fim, já fora de si.

A verdade saindo das águas

 

A verdade saindo das águas é o tema de muito belas pinturas. Como estas.

O tema baseia-se numa parábola da época, século XIX: A mentira convenceu a verdade a banharem-se nuas num poço. A mentira saiu, vestiu as roupas da verdade e fugiu. A verdade saiu do poço nua é assim perseguiu a mentira pelas ruas. O povo criticou a verdade por andar nua e homenageou a mentira, vestida com as roupagens da verdade. 

As primeiras quatro pinturas aqui apresentadas, com a verdade muito zangada ou muito abatida, são da autoria de Jean-Léon Gérôme. A primeira representa-a a sair do poço com um chicote para castigar a humanidade.

As duas seguintes, representando a verdade em pose de triunfo, são de Edouard Bernard Debat-Ponsan.

A última é de Paul-Jacques-Aimé Baudry.

Louise Gluck - Paisagem 3

Jean François Millet "Les Glaneuses" ou "as Respigadoras"

Louise Gluck, escritora que ganhou o Prémio Nobel 2020, escrevendo sobre a atualidade e inspirada na mitologia grega.

"Paisagem/3

Nos fins do outono uma rapariga deitou fogo

a um trigal. O outono

fora muito seco; o campo

ardeu como palha.

Depois não sobrou nada.

Se o atravessávamos, não víamos nada.

Nada havia para colher, para cheirar.

Os cavalos não compreendem –

Onde está o campo, parecem dizer.

Como tu ou eu a perguntar

onde está a nossa casa.

Ninguém sabe responder-lhes.

Não sobra nada;

resta-nos esperar, a bem do lavrador,

que o seguro pague.

É como perder um ano de vida.

Em que perderias um ano da tua vida?

Mais tarde regressas ao velho lugar –

só restam cinzas: negrume e vazio.

Pensas: como pude viver aqui?

Mas na altura era diferente,

mesmo no último verão. A terra agia

como se nada de mal pudesse acontecer-lhe.

Um único fósforo foi quanto bastou.

Mas no momento certo – teve de ser no momento certo.

O campo crestado, seco –

a morte já a postos

por assim dizer."

*Terceira parte do poema “Landscape”, de Averno (2006), traduzido por Rui Pires Cabral. Os versos foram publicados no n.º 12 da revista Telhados de Vidro, da editora Averno, em maio de 2009

Louise Gluck

 

Circe de Wright Barker, 1889

Louise Gluck: lúcida, clássica e moderna, vendo o nosso tempo sob inspiração da mitologia grega.

O Poder de Circe

Nunca transformei ninguém em porco.

Algumas pessoas são porcos; faço-os

parecerem-se a porcos.

Estou farta do vosso mundo

que permite que o exterior disfarce o interior.

Os teus homens não eram maus;

uma vida indisciplinada

fez-lhes isso. Como porcos,

sob o meu cuidado

E das minhas ajudantes,

tornaram-se mais dóceis.

Depois reverti o encanto,

mostrando-te a minha boa vontade

e o meu poder. Eu vi

que poderíamos ser aqui felizes,

como o são os homens e as mulheres

de exigências simples. Ao mesmo tempo,

previ a tua partida,

os teus homens, com a minha ajuda, sujeitando

o mar ruidoso e sobressaltado. Pensas

que algumas lágrimas me perturbam? Meu amigo,

toda a feiticeira tem

um coração pragmático; ninguém

vê o essencial que não possa

enfrentar os limites. Se apenas te quisesse ter

podia ter-te aprisionado.

*Poema publicado originalmente na coletânea Meadowlands (1996), com o título “Circe’s Power”. Editado em Portugal na antologia Rosa do Mundo. 2001 Poemas Para o Futuro (2001), da Assírio & Alvim, numa tradução de José Alberto Oliveira. A antologia encontra-se atualmente esgotada

Descoberta pintura de Josefa de Óbidos

Este quadro de Josefa de Óbidos, ou Josefa de Ayala, pequenino, agora exposto no Museu de Arte Antiga, era desconhecido e foi descoberto recentemente num leilão na Alemanha. 
Representa uma cigana a ler a sina do Menino Jesus, no Egito, episódio bíblico. Todas as mulheres usam um chapéu de cigana, ou de egípcia...
Existem muitas outras imagens de Maria no Egito, usando um chapéu que também é atribuído, em imagem, às ciganas.
Durante séculos, cigano era sinónimo de egípcio ou mesmo de egipcíaco...

Tintoretto, longevidade, dietas, etc.

O senhor representado nesta tela de Tintoretto esteve para morrer quando tinha 40 anos, devido a excessos alimentares, de comidas e bebidas. Mas morreu com 102.

o Senhor chamou-se Luigi Cornaro e era um nobre veneziano do século XVI. No retrato, pintado por Tintoretto, feito em 1560, o senhor tem já 96 anos e está em grande forma.

Foi precursor das dietas que hoje se prescrevem, que enunciou no seu texto Discours.

Propõe uma vida tranquila, de temperança nas comidas e bebidas, deveremos levantar-nos da mesa com a sensação de que ainda comíamos mais qualquer coisita...

Também se esforçou por evitar "sentimentos difíceis de vencer", como a melancolia, o ódio e outras emoções violentas que "parecem ter muita influência sobre o nosso corpo".

Afirma, por exemplo, que o que a comida faz melhor, depois de um lauto jantar, é aquela que ficou na mesa.

No seu quarto e último discurso, escrito pela época em que foi retratado, aos 95 anos, afirma o seguinte:

"Eu monto a cavalo sem ajuda, trepo facilmente um lanço de escadas sem me esbaforir. Ando alegre e de bom humor, o meu espírito está calmo, enfim, a alegria e a paz reinam no meu coração. E canto, porque tenho agora uma voz melhor."

Ver mais nesta revista francesa de Saúde e Nutrição:

PURE SANTÉ (clicar)

Me Too na Renascença: Judite e Holofernes, de Artemisia Gentileschi

 Artemisia Gentileschi (1593 – 1656) pintora italiana da Renascença, foi violada por um outro pintor, seu mestre.
Tendo a obrigação de casar com ela, o violador não o fez. A opinião da mulher não contava, claro.
Artemisia, ao representar a cena de Judite e Holofernes, retrata-se  si mesma como Judite e ao mestre como Holofernes... realmente parece que está a matar um porco, daí a relação com o movimento Me Too.
A sua obra representa cenas bíblicas, cheias de sensualidade e erotismo, como era próprio da época.
Como a sua Susana no Banho, aqui:

A própria pintora era muito bela, pelo que se reproduz nas suas obras, ora em autoretratos, ora como personagem. Ver aqui

Sorolla: o mar e a cor branca

Pintor espanhol de inícios do Sec. XX, a sua obra reflete o mar, os pescadores, a natureza, incluindo a humana, visualizada em termos plásticos e a cor branca, que domina todas as outras.

É conhecido como "O Pintor da Luz"

VER AQUI: Joaquimn SOROLLA

Jean-Léon Gerôme

Do pintor Francês Jean-Léon Gérôme 

Pinturas orientalistas que se complementam com graça.

 

Filme: "Mr. Turner"

Adoro a pintura de Turner, quase toda vocacionada para o mar e para a navegação por mar, com tudo o que o mar nos pode trazer:  navegações tranquilas, batalhas tenebrosas, terríveis tempestades.

Fui ver o filme, com grande expectativa.

Mas...

Creio que vou gostar da próxima vez que o vir, ultrapassada já a deceção de ver a personagem principal, o pintor Turner, como criatura vulgar, quase grotesca, quase ridícula. Seria assim? Mas não era assim que eu o imaginava.

Ultrapassado esse grande handicap, poderemos ver uma tentativa de reconstituição da época, muito rigorosa, embora mantendo e reconstituindo as cores e os tons da pintura de Turner.

Quanto à biografia, escapam, pela positiva, dois ou três episódios: quando Turner manda que o amarrem ao mastro do navio para poder ver e sentir uma enorme tempestade, ficando depois muito doente, pois sofria dos brônquios, quando, pouco antes de morrer, sai de casa descalço e em trajes menores, para pintar uma rapariga que morreu afogada, quando diz as suas últimas palavras: "O Sol é Deus!".

Até aí, vemos um ser talvez superior num corpo feio e grotesco, com uma personalidade grosseira, a não ser no que diz respeito à arte. Trata as pessoas de forma grosseira, nomeadamente as mulheres, revelando grande insensibilidade, revelando uma sensualidade animalesca e desprovida de emoção e afeto, o que se traduz por pouco amor e pouco apreço que recebe. A não ser da parte da criada, que o ama, porque não está habituada a ser respeitada.

Entendi, talvez, assim: Turner mostra-nos o lado belo das coisas tenebrosas. O filme faz o oposto, mostra o lado feio do pintor. Muitíssimo feio. E chato. 

As paisagens e outras imagens do filme são bonitas e enquadradas nos tons da sua pintura, mas o filme evita algo de muito difícil: a relação com o mar. O mar é quase sempre visto à distância, falado, referido, mas nunca encenado, nunca encarado de frente.

E, no entanto, é esta a grandeza da sua arte: uma relação justa com o mar.

Se vale a pena ver? Sim. Com reservas.

Exposição da Coleção Franco Maria Ricci no Museu Nacional de Arte Antiga

Franco Maria Ricci, editor da revistas de Arte e Ciência FMR, grande colecionador de arte, mandou fazer o maior labirinto do mundo, uma floresta de bambu em Itália, perto de Parma.

No interior do labirinto haver um palácio, no qual serão expostas as 400 obras da sua coleção, que abrange várias épocas da história da arte, escolhidas de acordo com o seu gosto pessoal.

A atual equipa do Museu Nacional de Arte Antiga conseguiu convencê-lo a expor cem dessas obras em Lisboa, antes da transferência para o labirinto, em Abril.

Ricci afirma que fez esta coleção como um protesto contra a falta de beleza do mundo atual.
Ficam aqui algumas fotos, retiradas das páginas do museu e da net.
Terceira imagem: Papa Clemente X, de Bernini.


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